当熔融的琉璃在匠人手中幻化成流光溢彩的艺术品，千年非遗的温度与当代青年的创意在此刻碰撞交融。近日，河北大学-中央兰开夏传媒与创意学院“晶彩非遗探寻团”奔赴山东淄博，以“琉璃工艺”为切口开展专题社会实践。团队深入中国陶瓷琉璃馆、中华琉璃文化创意园等核心场域，在历史遗存中追溯工艺脉络，在创作现场探索非遗传承，以传媒专业所长为非遗传播注入青春动能，书写传统工艺当代转化的观察与思考。

实践首站聚焦中国陶瓷琉璃馆，这座承载着“中国琉璃之乡”文化记忆的殿堂系统陈列着从战国至今的琉璃珍品。团队成员在古代琉璃展区驻足良久，战国时期的蜻蜓眼琉璃珠纹饰精美，汉代的琉璃耳珰通透温润，明清的琉璃摆件巧夺天工。通过与展馆研究员深度交流，同学们不仅厘清了琉璃从“西域贡物”到“本土量产”的历史演进，还解开了文物背后的技艺密码：从铅釉配方的改良到吹制技法的成熟，每一件藏品都是工艺与时代精神的结晶。“当看到宋代琉璃盏上的冰裂纹路与现代设计中的极简美学不谋而合，突然理解了传统工艺的永恒生命力。”团队成员在实践日志中写道。在互动体验区，同学们亲手触摸琉璃原料的质感，观察不同温度下玻璃液的色泽变化，直观感受“火里求财、百炼方成”的工艺精髓，为后续的文化传播积累了鲜活的感官体验。

若说博物馆是历史的注脚，中华琉璃文化创意园则是传统工艺的当代实验室。在工匠师傅的带领下，团队全程观摩琉璃制作全流程：1400℃高温熔炉中翻滚的琉璃液如熔岩般炽热，匠人手持吹管精准把控气流，转瞬之间，炽热的玻璃在巧手下渐变成瓶、碗、摆件的雏形；雕刻车间里，金刚砂在匠人手中化作刻刀，在琉璃表面雕琢出细腻的纹样。“最传统的灯工技艺要练十年才能出师，但现在年轻人愿意沉下心学的太少了。” 老工匠的感慨让同学们陷入思考。而另一边，年轻设计师将琉璃与金属、木质材料跨界融合，开发的文创、首饰在电商平台热销的景象，又让大家看到创新的希望。团队用镜头记录下老匠人青筋凸起的手掌与年轻设计师屏幕上的草图，计划通过对比短视频呈现传承的困境与破局的可能。

作为传媒专业的学生，团队始终以“记录者”与“传播者”的双重身份参与实践，用摄像机捕捉琉璃吹制时的火光电舞，用微距镜头呈现雕刻时的毫厘精准拍摄素材，展现坚守与创新；团队指导王亚静老师表示，“非遗的保护不仅要留住技艺，更要让它走进当代生活。”青年人要担负起时代使命，运用专业所长来传播非遗文化，将琉璃之美融入创作中。

此次淄博之行，不仅是一次文化探寻之旅，更是一场青年与非遗的对话。河北大学-中央兰开夏传媒与创意学院将持续以实践为纽带，引导学生深耕传统文化沃土，用镜头记录传承故事，用创意激活工艺价值，让千年琉璃在青春力量的守护下，既留住历史的光泽，更焕发时代的光彩。